2024年2月3日 ‑ 2026年2月1日 (逢星期日,二至四,六) 上午10時 ‑ 下午6時 (8小時)
2024年2月9日 ‑ 2026年1月30日 (逢星期五) 上午10時 ‑ 下午10時 (12小時)
M+博物館 南展廳 》九龍博物館道38號西九文化區M+
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https://www.klook.com/zh-HK/activity/77795?adid=418198&aid=16479
https://www.kkday.com/zh-hk/product/137665?cid=10641
透過當代藝術家的眼光，走進山水新境界 山水是構成中國哲學思想和詩意想像的文化底蘊，更啟發了東亞上千年來的水墨畫 傳統。「山鳴水應」將山水的概念延伸至流動影像、聲音、設計及建築，在後工業 時代日漸虛擬化的世界裏，探討人與自然千絲萬縷的牽連。 「山鳴水應」的展期為兩年，展覽期間將定期輪換來自國際重要藝術家、建築師和 流動影像創作者的作品。展覽將劃分為九個部分，於八個展間展出近 130 件作品。
第一部分 「擴闊經典」
中國山水畫不單描摹自然，更是萬物感應的體現，寄寓個人回憶、詩意想像、政治 象徵和哲學理想。作為跨越時空、讓心與心彼此溝通的交流方式，山水畫依然為當 代藝術實踐帶來啟迪。這裏展出的作品從不同方面突破山水傳統的形式和內容：有 的將古典構圖抽象化，或以暴力和性的暗示顛覆道德權威；有的則強調詩書畫之間 的聯繫，或探索紙墨的材質特性。此處探討了動與靜、時間與空間、虛與實之間的 互攝，是貫串整個展覽的主題。
第二部分 「觀看的方式」
山水喚起我們的感官經驗，並吸引我們注意其本質、形態和比例。這部分的藝術家 將自身的觀察融入創作過程，思考我們如何能從真實和比喻兩個層面來了解山水。 萩原朔美透過時延電影觀察雲霧縈繞的山嶺，呈現虛與實之間的變化。顏磊以攝影 效果重組傳統山水。王無邪和韋邦雨將自然界的規律轉化為紙墨間的抒情互動。粟 津潔和陳光輝筆下色彩繽紛的抽象圖像，恍似河床和土地上的層理。
第三部分 「宇宙觀」
此處的藝術家不僅將自然現象當成研究對象，也視之為科學和宇宙論體系的一部 分。Tanatchai Bandasak的錄像捕捉了黃昏時分天空上猶如魔法般變化萬千的景 象，光線中的色彩流轉，映照在一顆石頭上，閃爍着微光。郭鴻蔚的礦物水彩展示 了他着迷於科學分類，以及這種分類手法與物質和審美的關係。韓志勳的絲印作品 有其招牌圓形圖案，透過符號、形狀和顏色，將宇宙秩序呈現出來；施養德繪畫了 天體的版畫，則以中國傳統的宇宙觀為參照。靳埭強的畫作彷彿引用了「天圓地 方」的概念，卻仍保留了具像的人物和壯闊的山脈。
部分 「此岸彼岸」
山水蘊含着凡人對天地的崇敬。自古以來，在不同文化中，人們會藉着參與各種儀 式，超脫日常經驗，並與靈界接觸。李受俓的卷軸畫、張照堂的紀錄片和小谷元彥 的能劇面具，直指傳統的宗教意象和儀式。無線電科學最初興起時，甚至有人研究 將之用於通靈，由野口勇設計、造型分別猶如面具和耳朵的雙向對講機，保存了當 時無線電這種神祕莫測的魔幻氣息。
第五部分 「體驗時間」
山水為時間這個難以觸摸的現象賦予實質的形狀。薛子江與二人組合榮榮和映里的 照片，同樣在永恆不變的山水中刻畫轉瞬即逝的人生。黃炳培的翻頁鐘提醒我們活 在當下，我們經歷的時間由延綿不絕的「現在」組成；宮島達男的 LED裝置則描繪 了生死循環。里爾吉．迪拉瓦尼藉着一系列並置的版畫，探索感溫變色油墨的效 果，這種油墨會隨着溫度在不同時間的變化而改變顏色。久門剛史的示意圖猜想宇 宙成形的過程。洪樹群的錄像裝置循環播放布料飄動和一件雕塑試作品的片段，兩 者分別使人聯想到海和山的意象，藉此創造了穿梭時間的傳送門。
第六部分 「光與聲」
光線和聲音的不同佈局和呈現方式，能夠提升我們對山水的感知。阮純詩投影的光 線，以及亞瑪．金華在不同螢幕交替敘述的寓言，均以蒐集得來的影像和聲音說故 事，從而喚起個人經歷和神話故事。沿着走廊可找到倉俁史朗的燈具發出的淒美光 芒、永井一正脫俗的平面設計，以及劉慧德形態詭異的陶瓷作品，將山水的想像延 伸至超自然及宇宙的層面。這裏將以輪換方式展示不同展品，日後將展出許仲敏、 哈桑．漢、張怡和阿比查邦．韋拉斯塔古的創作。
第七部分 「介入自然」
此處的作品審視人類對自然不同形式的介入。安娜．曼迪耶塔以錄像記錄自己的身 體在泥濘中留下的印痕。陳耀圻的紀錄片和謝南星的巨幅油畫，提醒我們的所作所 為，為自然環境釀成長遠的後果。其他藝術家凸顯了有機與人造物質之間的相互影 響。陳麗同和楊心廣同樣透過雕塑和拾得之物，探索物料生產和工藝技術。于吉的 雕塑、趙無極的版畫和吉岡德仁的玻璃長凳，則濃縮了我們在感官上與身體上對自 然的體驗。安齊重男為菅木志雄的抽象雕塑拍照，捕捉了物理力量達至平衡的畫 面。
第八部分 「重新出發」
古典山水畫引人入勝之處，在於畫家透過筆墨留下其個體存在的痕跡，而這種直接 且即興的表達，又與源遠流長的歷史傳統相映成趣。同樣地，此展覽中的錄像裝置 也各自體現不同的時間尺度，從地質形成、古代儀式，再到數碼經濟的流轉。這裏 是展覽的終章，也是嶄新的開始──我們邀請觀眾重新察看周遭環境的山與水。當 觀眾置身於香港的景色之中，可以感受維港的節奏和港島山脊的氣韻；觀眾也可以 從天馬行空的角度去設想，香港的摩天大廈或許是不為人知的文明遺蹟，靜候人們 去發現。
第九部分 「通訊設備」
從山與水開採而來的燃料和礦物，推進了工業科技，造就了收音機、電話、電腦等 現代通訊設備的出現。這些設備透過隱而未見的網絡和頻率收發訊號。 長久以來，人們借助訊號彼此通訊，或與神明溝通，正如今天的電子通訊系統亦是 以編碼運行。這些編碼或會因其程式缺陷而受干擾，猶如數碼世界的鬼魅。今天， 手提裝置成為我們嶄新的傳播媒體，每發送一條訊息，都會產生一個新的儀式。當 觀眾發現這些通訊設備散佈在展覽之中，不妨想一想：無形的電訊網絡正覆蓋在現 實遼闊的土地之上，在這樣的數碼時代中，山水有着甚麼意義？
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透過當代藝術家的眼光，走進山水新境界 山水是構成中國哲學思想和詩意想像的文化底蘊，更啟發了東亞上千年來的水墨畫 傳統。「山鳴水應」將山水的概念延伸至流動影像、聲音、設計及建築，在後工業 時代日漸虛擬化的世界裏，探討人與自然千絲萬縷的牽連。 「山鳴水應」的展期為兩年，展覽期間將定期輪換來自國際重要藝術家、建築師和 流動影像創作者的作品。展覽將劃分為九個部分，於八個展間展出近 130 件作品。
中國山水畫不單描摹自然，更是萬物感應的體現，寄寓個人回憶、詩意想像、政治 象徵和哲學理想。作為跨越時空、讓心與心彼此溝通的交流方式，山水畫依然為當 代藝術實踐帶來啟迪。這裏展出的作品從不同方面突破山水傳統的形式和內容：有 的將古典構圖抽象化，或以暴力和性的暗示顛覆道德權威；有的則強調詩書畫之間 的聯繫，或探索紙墨的材質特性。此處探討了動與靜、時間與空間、虛與實之間的 互攝，是貫串整個展覽的主題。
山水喚起我們的感官經驗，並吸引我們注意其本質、形態和比例。這部分的藝術家 將自身的觀察融入創作過程，思考我們如何能從真實和比喻兩個層面來了解山水。 萩原朔美透過時延電影觀察雲霧縈繞的山嶺，呈現虛與實之間的變化。顏磊以攝影 效果重組傳統山水。王無邪和韋邦雨將自然界的規律轉化為紙墨間的抒情互動。粟 津潔和陳光輝筆下色彩繽紛的抽象圖像，恍似河床和土地上的層理。
此處的藝術家不僅將自然現象當成研究對象，也視之為科學和宇宙論體系的一部 分。Tanatchai Bandasak的錄像捕捉了黃昏時分天空上猶如魔法般變化萬千的景 象，光線中的色彩流轉，映照在一顆石頭上，閃爍着微光。郭鴻蔚的礦物水彩展示 了他着迷於科學分類，以及這種分類手法與物質和審美的關係。韓志勳的絲印作品 有其招牌圓形圖案，透過符號、形狀和顏色，將宇宙秩序呈現出來；施養德繪畫了 天體的版畫，則以中國傳統的宇宙觀為參照。靳埭強的畫作彷彿引用了「天圓地 方」的概念，卻仍保留了具像的人物和壯闊的山脈。
山水蘊含着凡人對天地的崇敬。自古以來，在不同文化中，人們會藉着參與各種儀 式，超脫日常經驗，並與靈界接觸。李受俓的卷軸畫、張照堂的紀錄片和小谷元彥 的能劇面具，直指傳統的宗教意象和儀式。無線電科學最初興起時，甚至有人研究 將之用於通靈，由野口勇設計、造型分別猶如面具和耳朵的雙向對講機，保存了當 時無線電這種神祕莫測的魔幻氣息。
山水為時間這個難以觸摸的現象賦予實質的形狀。薛子江與二人組合榮榮和映里的 照片，同樣在永恆不變的山水中刻畫轉瞬即逝的人生。黃炳培的翻頁鐘提醒我們活 在當下，我們經歷的時間由延綿不絕的「現在」組成；宮島達男的 LED裝置則描繪 了生死循環。里爾吉．迪拉瓦尼藉着一系列並置的版畫，探索感溫變色油墨的效 果，這種油墨會隨着溫度在不同時間的變化而改變顏色。久門剛史的示意圖猜想宇 宙成形的過程。洪樹群的錄像裝置循環播放布料飄動和一件雕塑試作品的片段，兩 者分別使人聯想到海和山的意象，藉此創造了穿梭時間的傳送門。
光線和聲音的不同佈局和呈現方式，能夠提升我們對山水的感知。阮純詩投影的光 線，以及亞瑪．金華在不同螢幕交替敘述的寓言，均以蒐集得來的影像和聲音說故 事，從而喚起個人經歷和神話故事。沿着走廊可找到倉俁史朗的燈具發出的淒美光 芒、永井一正脫俗的平面設計，以及劉慧德形態詭異的陶瓷作品，將山水的想像延 伸至超自然及宇宙的層面。這裏將以輪換方式展示不同展品，日後將展出許仲敏、 哈桑．漢、張怡和阿比查邦．韋拉斯塔古的創作。
此處的作品審視人類對自然不同形式的介入。安娜．曼迪耶塔以錄像記錄自己的身 體在泥濘中留下的印痕。陳耀圻的紀錄片和謝南星的巨幅油畫，提醒我們的所作所 為，為自然環境釀成長遠的後果。其他藝術家凸顯了有機與人造物質之間的相互影 響。陳麗同和楊心廣同樣透過雕塑和拾得之物，探索物料生產和工藝技術。于吉的 雕塑、趙無極的版畫和吉岡德仁的玻璃長凳，則濃縮了我們在感官上與身體上對自 然的體驗。安齊重男為菅木志雄的抽象雕塑拍照，捕捉了物理力量達至平衡的畫 面。
第八部分 「重新出發」
古典山水畫引人入勝之處，在於畫家透過筆墨留下其個體存在的痕跡，而這種直接 且即興的表達，又與源遠流長的歷史傳統相映成趣。同樣地，此展覽中的錄像裝置 也各自體現不同的時間尺度，從地質形成、古代儀式，再到數碼經濟的流轉。這裏 是展覽的終章，也是嶄新的開始──我們邀請觀眾重新察看周遭環境的山與水。當 觀眾置身於香港的景色之中，可以感受維港的節奏和港島山脊的氣韻；觀眾也可以 從天馬行空的角度去設想，香港的摩天大廈或許是不為人知的文明遺蹟，靜候人們 去發現。
第九部分 「通訊設備」
從山與水開採而來的燃料和礦物，推進了工業科技，造就了收音機、電話、電腦等 現代通訊設備的出現。這些設備透過隱而未見的網絡和頻率收發訊號。 長久以來，人們借助訊號彼此通訊，或與神明溝通，正如今天的電子通訊系統亦是 以編碼運行。這些編碼或會因其程式缺陷而受干擾，猶如數碼世界的鬼魅。今天， 手提裝置成為我們嶄新的傳播媒體，每發送一條訊息，都會產生一個新的儀式。當 觀眾發現這些通訊設備散佈在展覽之中，不妨想一想：無形的電訊網絡正覆蓋在現 實遼闊的土地之上，在這樣的數碼時代中，山水有着甚麼意義？
